年月总是不经意间悄悄然无声地消逝着，从前的猛进与收成终将成为过去式，留给人们的总是愉悦和苦楚的回想，重要的是能够在回想之中发生对日子的感悟。

  荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)其绘画风格是透过不同的历史时期在演变着。他介意的是一种实在情感的再现，也便是说，他对事物的感触能够终究靠视觉立体出现者，透过绘画天然来体现自己共同的特性与风格。

  《向日葵》可谓梵高的化身，在梵高时间短的终身之中，绘画向日葵变成了一种对生命的酷爱。梵高以为，黄色代表了太阳的色彩，阳光又标志着爱情，能够使画面更具有共同的意义。梵高只活了37岁，但他以火一般的热心，对日子高唱着欢歌，以无比坚强与巴望的状况对待着艺术和日子。那一块块炙热的黄色不只融入了天然的光荣，愈加发泄着画家对生命纵情的体会和永久的热情。

  印象派只体现了对事物的光和色的感知，没有实在的体现心里的事物形状的感知。而梵高的这幅《罗纳河上的星空》却将创意和思绪完美地交融成了情感或是画作的种子。星星和天空悬在上面，城中的灯闪耀着，远处繁星点点，倒映在河面之上，他将这样的夜色转化为自己的终身信仰。

  一对中年夫妻手挽手，聚精会神地望着天边，就像他笔下的播种者，好像在水面上行走着，并要进入奇观的中心，在无限的门口拥抱着梵高，和他们在一起，是那星空在一起抵达了自己惊人的幻想。他们感触到的便是咱们所看见的此情此景，是这样的令人心醉和神迷，捕捉到这样的风光改变，而不是平铺直叙的人物描画，不是彻底没有办法用言语描述的那种感官和丈量的美感。

  梵高“星空”三部曲以《夜晚露天咖啡屋》、《罗纳河上的星空》、《星空》为创意。当咱们从混沌走向了灵知，好像等的是更宽广的不知道，咱们现在所无法感触得到的终将完成，所以荧光闪耀的是那种藐小的，赋有光照不灭的一种热情闪耀。

  人生本来便是这样的，由不得咱们有太多的挑选，但又能够让咱们随意挑选，是面临一切这一切的一种完美心态的总和。